Entrenamiento actoral

Entrenamiento para actores en formación

El objetivo del entrenamiento es que el actor logre actuaciones solventes tomando como eje principal la acción que es su principal tarea, entrenar los motores de la actuación para lograr (como logro y no resultado) personajes con autonomía.

Tomamos la improvisación como pilar indispensable en el hecho escénico, ya sea sobre la estructura de una escena escrita como en el mero acto espontáneo y la interacción.

Algunos trabajos y ejercicios tienen un seguimiento a lo largo del año pero igualmente el entrenamiento esta estructurado en tres etapas específicas:

1-Entrenamiento y preparación física del actor: entrenamiento físico intensivo. Pulso dramático interno y externo. Cuerpo activo en búsqueda de la vulnerabilidad. Concertación, escucha, visión periférica y trabajos sobre el umbral perceptivo del actor. Energía, resistencia, rendimiento y reacción. Eje y vicios posturales. Resonadores, amplitud del caudal de voz y proyección.

2-El actor y el espacio: Líneas y movimientos. Disposición y ruptura. Espacios antagónicos. Reciprocidad y compensación espacial. Simetría y asimetría. Tratamiento de la problemática escénica mediante el concepto de fondo y figura. Conceptos básicos sobre Mimesis y diéresis en base a la representación e imitación. El espacio simbólico y la parte por el todo. La música como lenguaje y como recurso.

3-El actor y la poética personal: Montaje personal de la búsqueda interna (trabajo con seguimiento anual). Búsqueda de la poética particular: diferencia entre la búsqueda estética y el ejercicio de estilo. Decodificación de conceptos. El reconocimiento de los recursos que aportan y los que no a la narración. Dramaturgia del actor: diferenciar la formación del decir, tarea específica del actor, del “tener” para decir, tarea que pertenece a muchas disciplinas. Valoración del silencio como exaltador de la palabra. Aplicación de lo trabajado en las tres etapas en trabajo final.

Profesores: Hernán Morán - Lía Bagnoli

Días: Miércoles de 20 a 23hs.

Arancel: $150.- por mes.

Inicio: miércoles 7 (siete) de abril.

Lugar: Abasto Social Club - Humahuaca 3649

Requisitos: No hay límite de edad pero el entrenamiento físico es intenso.

Ropa cómoda (no jean) y una muda de remera.

El taller esta dirigido a actores en formación, por lo que es necesario una mínima experiencia en talleres u obras de teatro.

Semimontado

Quetren quetren

de Yamila Grandi

dirección Hernán Morán

Con el objetivo de alentar, apoyar y promover la creación
de obras inéditas de teatro de autores del interior del
país. ABASTO SOCIAL CLUB - convoca al 1 Primer ciclo de
teatro “ESTRELLA FEDERAL” que, en esta ocasión, está
dirigido a obras de teatro de corta duración (30 minutos
máximos) de autores argentinos, residentes en las
distintas provincias y Gran Buenos Aires, quedando excluida de esta convocatoria los autores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Colaboración artística:

María Urtubey

Con:

Adriana Pregliasco, Sebastián Suñe,

Marcela Arza, Emmanuel Perez Gardiner.

12,19 y 26 de noviembre

Abasto Social Club

Humahuaca 3649

reservas: 4862-7205

Urdinarrain

SABADOS 21hs - LA CARBONERA . BALCARCE 998 - RESERVAS 4362-2651

Seleccionada para la Fiesta CABA 2009

Cinco hermanas se reúnen en la casa de sus padres ya muertos y no hacen más que repetir rituales cotidianos. El contexto perfecto para evitar muchos temas.

Lisandro, el hijo de una sexta hermana que vive en medio del campo, llega con malas noticias.
La inesperada visita interrumpe el atávico ritual de estas hermanas y se complica cuando una tormenta impide la vuelta del chico al campo.
La convivencia se vuelve obligada. El pasado se reaviva y las incógnitas sobre el presente y el futuro se hacen intensas. Pero la verdad, tan inevitable como la muerte, se encargara de encausar lo inevitable.

URDINARRAIN

de Hernán Morán

con

LILIANA WEIMER-MARUJA BUSTAMANTE-MAYRA HOMAR

ADRIANA PREGLIASCO-ANDRES PASSERI-MARIA URTUBEY

NADIA SZACHNIUK - PILAR ABENTIN

texto y dirección: HERNAN MORAN

asistencia de artística y colaboración dramatúrgica: EZEQUIEL MATZKIN

producción ejecutiva: VALERIA CASIELLES

escenografía: HERNAN MORAN - JAVIER CASIELLES

vestuario: VALERIA CASIELLES

música original: NADIA SZACHNIUK

iluminación: JAVIER CASIELLES

Ilustraciones: TULIO GOMEZ ALZAGA

Nota Revista La Mano

Nota realizada por Laura Batkis (Curadora y licenciada en Historia del Arte) para la revista La Mano.
(clic en la imagen para imprimir o ampliar)

Rigopal 2008

La segunda parte de la trilogía que comenzó con HIPOCAMPO.
Tres historias diferentes con un denominador común: un departamento.

Rigopal es la segunda entrega de esta trilogía de género inspirada en la filmografía de Alfred Hitchcock que comenzó con Hipocampo (Vértigo) ahora continúa con Rigopal, una comedia blanca con tintes negros inspirada en La Ventana Indiscreta y la última entrega estará basada en Psicosis. Las tres historias transcurren en un mismo departamento, en diferentes épocas, pero con la herencia que queda en los lugares que se habitan.

Delia y Ángel se mudan a un departamento que los anteriores propietarios dejaron repentinamente. Todo parece estar en orden hasta que Delia descubre que son acechados por alguien desde otra ventana. Rigopal plantea un juego acerca de lo que creemos ver y lo que, en realidad, sucede.

"Rigopal es un punto de partida para hablar de las apariencias, no sólo de lo que es y parece ser sino también de lo que esperamos y en realidad encontramos. Juega con los dos puntos de vista: el que observa y el que es observado; tratando de poner al espectador como único testigo, y siguiendo con la propuesta de la trilogía, también aparece el tema de aquella herencia que queda impregnada en los lugares que habitamos, esa que, justamente, no se borra con una mano nueva de pintura: la del inevitable aura de los anteriores inquilinos", H. M.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Intérpretes: Virginia Garófalo, Mónica Miravete, Mariano Sayavedra
Vestuario: Valeria Casielles, Hernán Morán
Escenografía: Valeria Casielles, Hernán Morán
Diseño de luces: Javier Casielles
Diseño sonoro: Gabriel Lecoup
Realización de escenografia: Agustín Garbelloto
Asistencia de dirección: María Lía Bagnoli
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Web: http://rigopalteatro.blogspot.com/

Hipocampo 2007-2008

Sinópsis
Una mujer recibe la visita inquietante de un joven a quien solo ella ve. Aterrorizada por esta presencia decide indagar en sus alucinaciones.Sólo a través de sus fantasmas se encontrará con la siniestra verdad que trato de ocultar.Hipocampo plantea una ambigüedad entre lo psicológico y lo paranormal. Sus personajes se mueven entre los vestigios de lo que alguna vez fue un hogar y conviven en un ambiente inestable en el que lo real y lo irreal habitan con la misma intensidad.Hipocampo es el principio de una trilogía de género que indaga sobre la herencia que no elegimos, La que queda impregnada en los lugares que habitamos. Tres historias diferentes con un denominador común: Un departamento.

Concepción visual

La cinematografía y más específicamente la obra de Alfred Hitchcock y su particular lenguaje son los principales referentes estéticos en "Hipocampo". Los tópicos observados son los ambientes, la vestimenta, la iluminación y la utilización dramática de la música, los cuales emulan las simbologías de "Vértigo" de A. Hitchcock y "El bebe de Rose Marie" de R. Polansky.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Elenco: Augusto De Vera, Armenia Martínez, Sebastián Richard
Diseño de escenografía: Hernán Morán
Diseño de luces: Javier Casielles
Realización de escenografia: Agustin Garbellotto
Asistencia de dirección: María Lía Bagnoli
Producción ejecutiva: Valeria Casielles
Web: http://hipocampoteatro.blogspot.com/

Aeropuertos 2007

Festival internacional de buenos aires
Hay algo que me golpea

Ocho directores en acción

directores convocados:
Carolina Adamovsky – Carolina Balbi – Horacio Banegas - Ariel Farace – Matías Feldman
Julio Molina – Hernán Moran – Manuel Santos Iñurrieta.

viernes 14 de Septiembre – 18:30 hs centro de exposiciones de la ciudad de buenos aires av figueroa alcorta y av. pueyrredon. entrada gratuita.

Nunca he creído en una verdad única, ni propia ni ajena. Creo que todas las escuelas, todas las teorías pueden ser válidas en determinado lugar, en determinado momento. Pero, a la vez, he descubierto que uno sólo puede vivir si posee una absoluta y apasionada identificación con un punto de vista. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo -y vamos cambiando y el mundo va cambiando- los objetivos se modifican y los puntos de vista cambian. Cuando reflexiono sobre tantos años de ensayos escritos, de ideas expresadas en infinidad de lugares, en incontables ocasiones, hay algo que me golpea con contundente certeza. Para que cualquier punto de vista sea útil, uno debe comprometerse con él totalmente, debe defenderlo incluso hasta la muerte. No obstante, al mismo tiempo, hay una voz interior que nos murmura: "No te lo tomes tan en serio. Afirmalo con fuerza. Abandonalo con ligereza".Peter Brook

Hay algo que me golpea reúne en dos jornadas 14 y 21 de Septiembre los trabajos en proceso de ocho directores argentinos contemporáneos. Estos artistas fueron especialmente convocados por el Festival para llevar a cabo una investigación escénica basada en la reflexión alrededor de este breve texto de Peter Brook y el desarrollo posterior de su puesta en escena. Así este segmento se propone, por un lado, poner en fricción ciertos paradigmas estéticos que constituyen la escena local contemporánea y el "pensamiento escénico" de nuestros artistas de teatro; y, por el otro, brindar al público la oportunidad de ser testigos de los resultados de esa experimentación