Homenaje a Teatro Abierto

HOY 19hs. homejane a Teatro Abierto organizado por La Sagai en la Universidad Tres de Febrero. Haremos "Chau, rubia" de Víctor Pronzato con Mariana Cumbi Bustinza Gabriel Gavila Tomás Cutler Gonzalo Rodolico y Aldo Pastur. Co-dirigimos con Maria Urtubey

Los Insolados - ESTRENO

El punto de partida de Los Insolados fue recrear el universo adulto ‘Quirogueano’, donde la tragedia es parte del paisaje, y la naturaleza, quien siempre manda, tiene un diálogo constante y explícito con el hombre, al cual siempre le recuerda que es parte de ella como el resto de los animales. Para esto decidimos tomar personajes de distintos cuentos de Horacio Quiroga y reunirlos en un mismo texto dramático. Tomamos como ejes principales “El almohadón de pluma” y “La gallina degollada”. La acción transcurre en una estancia, en algún rincón apartado de la Mesopotamia, en el año 1905, donde cada uno de los personajes irá desentrañando no sólo sus conflictos personales sino también su trágico destino.

Cuando comenzamos a caminar el mundo fantástico de Quiroga, todos inevitablemente nos remitimos a recuerdos de nuestra más profunda infancia, quién no ha leído un cuento de este escritor uruguayo en algún libro de la escuela?. Ahondando más y más en su bibliografía fuimos comprendiendo que estos cuentos, muchas veces narrados para niños, ocultaban los hitos más dramáticos de la propia vida de Quiroga.

http://losinsolados.blogspot.com/

Concurso de Trailers Teatrales

Amigos! En este link pueden votar, si les gusta, el trailer de URDINARRAIN en el concurso de Alternativa Teatral.

http://www.alternativateatral.com/trailer29-urdinarrain

Album

Fotos de próxima muestra itinerante.

Entrenamiento actoral

Entrenamiento para actores en formación

El objetivo del entrenamiento es que el actor logre actuaciones solventes tomando como eje principal la acción que es su principal tarea, entrenar los motores de la actuación para lograr (como logro y no resultado) personajes con autonomía.

Tomamos la improvisación como pilar indispensable en el hecho escénico, ya sea sobre la estructura de una escena escrita como en el mero acto espontáneo y la interacción.

Algunos trabajos y ejercicios tienen un seguimiento a lo largo del año pero igualmente el entrenamiento esta estructurado en tres etapas específicas:

1-Entrenamiento y preparación física del actor: entrenamiento físico intensivo. Pulso dramático interno y externo. Cuerpo activo en búsqueda de la vulnerabilidad. Concertación, escucha, visión periférica y trabajos sobre el umbral perceptivo del actor. Energía, resistencia, rendimiento y reacción. Eje y vicios posturales. Resonadores, amplitud del caudal de voz y proyección.

2-El actor y el espacio: Líneas y movimientos. Disposición y ruptura. Espacios antagónicos. Reciprocidad y compensación espacial. Simetría y asimetría. Tratamiento de la problemática escénica mediante el concepto de fondo y figura. Conceptos básicos sobre Mimesis y diéresis en base a la representación e imitación. El espacio simbólico y la parte por el todo. La música como lenguaje y como recurso.

3-El actor y la poética personal: Montaje personal de la búsqueda interna (trabajo con seguimiento anual). Búsqueda de la poética particular: diferencia entre la búsqueda estética y el ejercicio de estilo. Decodificación de conceptos. El reconocimiento de los recursos que aportan y los que no a la narración. Dramaturgia del actor: diferenciar la formación del decir, tarea específica del actor, del “tener” para decir, tarea que pertenece a muchas disciplinas. Valoración del silencio como exaltador de la palabra. Aplicación de lo trabajado en las tres etapas en trabajo final.

Profesores: Hernán Morán - Lía Bagnoli

Días: Miércoles de 20 a 23hs.

Arancel: $150.- por mes.

Inicio: miércoles 7 (siete) de abril.

Lugar: Abasto Social Club - Humahuaca 3649

Requisitos: No hay límite de edad pero el entrenamiento físico es intenso.

Ropa cómoda (no jean) y una muda de remera.

El taller esta dirigido a actores en formación, por lo que es necesario una mínima experiencia en talleres u obras de teatro.

Semimontado

Quetren quetren

de Yamila Grandi

dirección Hernán Morán

Con el objetivo de alentar, apoyar y promover la creación
de obras inéditas de teatro de autores del interior del
país. ABASTO SOCIAL CLUB - convoca al 1 Primer ciclo de
teatro “ESTRELLA FEDERAL” que, en esta ocasión, está
dirigido a obras de teatro de corta duración (30 minutos
máximos) de autores argentinos, residentes en las
distintas provincias y Gran Buenos Aires, quedando excluida de esta convocatoria los autores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Colaboración artística:

María Urtubey

Con:

Adriana Pregliasco, Sebastián Suñe,

Marcela Arza, Emmanuel Perez Gardiner.

12,19 y 26 de noviembre

Abasto Social Club

Humahuaca 3649

reservas: 4862-7205

Urdinarrain

SABADOS 21hs - LA CARBONERA . BALCARCE 998 - RESERVAS 4362-2651

Seleccionada para la Fiesta CABA 2009

Cinco hermanas se reúnen en la casa de sus padres ya muertos y no hacen más que repetir rituales cotidianos. El contexto perfecto para evitar muchos temas.

Lisandro, el hijo de una sexta hermana que vive en medio del campo, llega con malas noticias.
La inesperada visita interrumpe el atávico ritual de estas hermanas y se complica cuando una tormenta impide la vuelta del chico al campo.
La convivencia se vuelve obligada. El pasado se reaviva y las incógnitas sobre el presente y el futuro se hacen intensas. Pero la verdad, tan inevitable como la muerte, se encargara de encausar lo inevitable.

URDINARRAIN

de Hernán Morán

con

LILIANA WEIMER-MARUJA BUSTAMANTE-MAYRA HOMAR

ADRIANA PREGLIASCO-ANDRES PASSERI-MARIA URTUBEY

NADIA SZACHNIUK - PILAR ABENTIN

texto y dirección: HERNAN MORAN

asistencia de artística y colaboración dramatúrgica: EZEQUIEL MATZKIN

producción ejecutiva: VALERIA CASIELLES

escenografía: HERNAN MORAN - JAVIER CASIELLES

vestuario: VALERIA CASIELLES

música original: NADIA SZACHNIUK

iluminación: JAVIER CASIELLES

Ilustraciones: TULIO GOMEZ ALZAGA

Nota Revista La Mano

Nota realizada por Laura Batkis (Curadora y licenciada en Historia del Arte) para la revista La Mano.
(clic en la imagen para imprimir o ampliar)

Rigopal 2008

La segunda parte de la trilogía que comenzó con HIPOCAMPO.
Tres historias diferentes con un denominador común: un departamento.

Rigopal es la segunda entrega de esta trilogía de género inspirada en la filmografía de Alfred Hitchcock que comenzó con Hipocampo (Vértigo) ahora continúa con Rigopal, una comedia blanca con tintes negros inspirada en La Ventana Indiscreta y la última entrega estará basada en Psicosis. Las tres historias transcurren en un mismo departamento, en diferentes épocas, pero con la herencia que queda en los lugares que se habitan.

Delia y Ángel se mudan a un departamento que los anteriores propietarios dejaron repentinamente. Todo parece estar en orden hasta que Delia descubre que son acechados por alguien desde otra ventana. Rigopal plantea un juego acerca de lo que creemos ver y lo que, en realidad, sucede.

"Rigopal es un punto de partida para hablar de las apariencias, no sólo de lo que es y parece ser sino también de lo que esperamos y en realidad encontramos. Juega con los dos puntos de vista: el que observa y el que es observado; tratando de poner al espectador como único testigo, y siguiendo con la propuesta de la trilogía, también aparece el tema de aquella herencia que queda impregnada en los lugares que habitamos, esa que, justamente, no se borra con una mano nueva de pintura: la del inevitable aura de los anteriores inquilinos", H. M.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Intérpretes: Virginia Garófalo, Mónica Miravete, Mariano Sayavedra
Vestuario: Valeria Casielles, Hernán Morán
Escenografía: Valeria Casielles, Hernán Morán
Diseño de luces: Javier Casielles
Diseño sonoro: Gabriel Lecoup
Realización de escenografia: Agustín Garbelloto
Asistencia de dirección: María Lía Bagnoli
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Web: http://rigopalteatro.blogspot.com/

Hipocampo 2007-2008

Sinópsis
Una mujer recibe la visita inquietante de un joven a quien solo ella ve. Aterrorizada por esta presencia decide indagar en sus alucinaciones.Sólo a través de sus fantasmas se encontrará con la siniestra verdad que trato de ocultar.Hipocampo plantea una ambigüedad entre lo psicológico y lo paranormal. Sus personajes se mueven entre los vestigios de lo que alguna vez fue un hogar y conviven en un ambiente inestable en el que lo real y lo irreal habitan con la misma intensidad.Hipocampo es el principio de una trilogía de género que indaga sobre la herencia que no elegimos, La que queda impregnada en los lugares que habitamos. Tres historias diferentes con un denominador común: Un departamento.

Concepción visual

La cinematografía y más específicamente la obra de Alfred Hitchcock y su particular lenguaje son los principales referentes estéticos en "Hipocampo". Los tópicos observados son los ambientes, la vestimenta, la iluminación y la utilización dramática de la música, los cuales emulan las simbologías de "Vértigo" de A. Hitchcock y "El bebe de Rose Marie" de R. Polansky.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Elenco: Augusto De Vera, Armenia Martínez, Sebastián Richard
Diseño de escenografía: Hernán Morán
Diseño de luces: Javier Casielles
Realización de escenografia: Agustin Garbellotto
Asistencia de dirección: María Lía Bagnoli
Producción ejecutiva: Valeria Casielles
Web: http://hipocampoteatro.blogspot.com/

Aeropuertos 2007

Festival internacional de buenos aires
Hay algo que me golpea

Ocho directores en acción

directores convocados:
Carolina Adamovsky – Carolina Balbi – Horacio Banegas - Ariel Farace – Matías Feldman
Julio Molina – Hernán Moran – Manuel Santos Iñurrieta.

viernes 14 de Septiembre – 18:30 hs centro de exposiciones de la ciudad de buenos aires av figueroa alcorta y av. pueyrredon. entrada gratuita.

Nunca he creído en una verdad única, ni propia ni ajena. Creo que todas las escuelas, todas las teorías pueden ser válidas en determinado lugar, en determinado momento. Pero, a la vez, he descubierto que uno sólo puede vivir si posee una absoluta y apasionada identificación con un punto de vista. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo -y vamos cambiando y el mundo va cambiando- los objetivos se modifican y los puntos de vista cambian. Cuando reflexiono sobre tantos años de ensayos escritos, de ideas expresadas en infinidad de lugares, en incontables ocasiones, hay algo que me golpea con contundente certeza. Para que cualquier punto de vista sea útil, uno debe comprometerse con él totalmente, debe defenderlo incluso hasta la muerte. No obstante, al mismo tiempo, hay una voz interior que nos murmura: "No te lo tomes tan en serio. Afirmalo con fuerza. Abandonalo con ligereza".Peter Brook

Hay algo que me golpea reúne en dos jornadas 14 y 21 de Septiembre los trabajos en proceso de ocho directores argentinos contemporáneos. Estos artistas fueron especialmente convocados por el Festival para llevar a cabo una investigación escénica basada en la reflexión alrededor de este breve texto de Peter Brook y el desarrollo posterior de su puesta en escena. Así este segmento se propone, por un lado, poner en fricción ciertos paradigmas estéticos que constituyen la escena local contemporánea y el "pensamiento escénico" de nuestros artistas de teatro; y, por el otro, brindar al público la oportunidad de ser testigos de los resultados de esa experimentación

Rotary! 2006-2008

Cinco frustrados artistas en la década del 60 se reunen para crear un grupo opositor al afamado Instituto Di Tella. Teniendo como único objetivo oponerseles, este grupo de inoperantes crea un centro de operaciones llamado EHA (Es El Happening) donde se recluyen hasta poder concebir la "idea" que los hara consagrar. La obra es una visión totalmente subjetiva y caprichosa del comportamiento humano frente al hecho artistico, desglosando las diferentes etapas por las que"El Artista" pasa en el intento de superarse y de mantenerse fiel a sus principios.

"La estética del fracaso y la poética de la frustración como máximos exponentes , hacen que cada uno de los intentos por triunfar se transformen, a su vez, en un momento bello, un acto intenso y espontáneo, un hecho artístico en sí. Rotary es una obra que, desde mi intención, reconstruye la arquitectura del comportamiento humano frente al hecho artístico, desglosando las diversas etapas por las que pasa “El Artista” en el intento de superarse y mantenerse fiel a sus propios deseos” H.M.

Dramaturgia y Dirección: Hernán Morán
Elenco: Pablo Micozzi, Mónica Miravete, Juan Palacios, Adriana Pregliasco, Sebastián Suñe
Vestuario: Hernán Morán, Valeria Casielles
Escenografía: Amelio Cardozo Gill

Video: Marien Perseo
Asistencia de dirección: Andrés Giardello
Prensa: Silvina Pizarro

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Premio María Guerrero Estímulo 2007 como Autor y Director por Rotary

web http://rotaryteatro.blogspot.com/

La Mirada de los Monos 2005

(como 10 mujeres menstruando a la vez y un profesor de fitness realizan un simulacro de incendio)

10 mujeres menstruando al mismo tiempo pueden significar dos cosas:10 mujeres hiper sensibles o una licencia poética. En este caso la conjunción de ambas posibilidad es sumado a la presencia de un único varón dio como resultado ¨ La mirada de los monos ¨. Un trabajo de investigación para la tesis del cuarto año del C.I.C. (Centro de Investigación Cinematográfica) que se baso en el comportamiento humano y los diferentes prejuicios frente a ellos.

Sinopsis argumental

Un grupo de mujeres de diferentes edades, cuerpos, objetivos, etc, reunidas casi por casualidad por un gimnasio de barrio, se preparan para un campeonato amateur de coreografías de "Fitness". Gustavo, además de ser el único hombre es también su profesor, entrenado y objeto de deseo. El comienzo de esta historia se sitúa dos semanas antes de la presentación en el teatro "Astral", es el último ensayo y todas llegan casualmente media hora antes al ensayo ya que se dio una extraña casualidad: todas están menstruando. Nadie hace mayores comentarios sobre esta casualidad y la clase comienza cuando llega el profesor. Todo se desarrolla con bastante normalidad, con los conflictos y roses de cualquier grupo hasta que aparecen dos socorristas que interrumpen la clase para realizar un simulacro de incendio. Como todo lo atípico atenta con lo cotidiano, en este caso la situación comienza a ponerse bastante tensa cuando el profesor se ofrece a practicarle RCP a una alumna, y es ahí donde una acción no del todo clara del profesor es interpretada por las socorristas como un abuso. La escena se tiñe de cierta violencia. Gritos, golpes y en la siguiente escena la imagen es del profesor colgado en medio del salón desnudo y una alumna con una cúter en la mano. A partir de este giro, la historia, que comenzara como un capitulo de "Amigas y Rivales" ahora tendría un final incierto.

Dramaturgia y dirección: Hernán Morán

Elenco: Marcela Arza, Lia Bagnoli, Agostina Cabbani, Emilce Karl, Vanesa Molina, Marienn Perseo, Milena Pezzi, Mariana Plenazio, Ivana Repetto, Inés Rijavec, Laura Rojas, Laura Rossi

Vestuario: Agostina Cabbani

Diseño de luces: Luciano Cohen

Música original: Sergio Pángaro

Efectos especiales: Matías Yanucci

Diseño gráfico: Isadora Miguel, Ruben Tascón

Asistencia técnica: Diego Perez

Arreglos corales: Mauro Prandini

Producción: Vanesa Molina, Milena Pezzi

Colaboración artística: Gabriel Gavilá

Puesta en escena: Hernán Morán

La mejor Solución 2005-2008

Una historia teñida por el color de la tragedia. Una familia integrada por dos matrimonios vive en función del único hijo de uno de ellos. El niño sufre una grave enfermedad terminal y la única forma de salvarlo es mediante un trasplante de órganos.Prácticamente en la miseria y víctimas de una realidad social objetiva marcada por el determinismo social, el destino que subyace a ellos aparece trazado desde un comienzo e imposible de modificar.Ante la impotencia, recurren a un profesor de Esperanto (proyecto frustrado que implicaba la invención de un idioma universal que lograría la unificación mundial). La esperanza puesta en este idioma funciona en diferentes niveles y el carácter utópico e irónico de este proyecto alude a la imposibilidad de subsanar tanto el problema de salud como el geográfico.

Sinópsis argumental

En una casa alejada, situada en el conurbano bonaerense, viven dos matrimonios compuestos por: Cesar y Maria junto a Guadalupe y Estefano, de estos últimos nace un único hijo llamado Jano quien nació con una enfermedad progresiva que lo confina en su casa a la espera de un transplante de órganos, por consecuencia se ve obligado a estar conectado constantemente a dos tanques de oxigeno. Maria y Cesar no tienen hijos pero Maria quiere a Jano como si fuera propio y Cesar tiene un auto que cuida como a un hijo y que es el lugar donde la familia pasara la mayor parte del tiempo. Cesar y Estefano son hermanos y desde que Estefano quedó sin trabajo se vieron obligados a mudarse a casa de su abuela, su único pariente, una mujer mayor muy enferma quien les promete heredarles la casa a cambio de vivir con ella hasta que muera. Un día Estefano vuelve de la calle con un hombre que conoce en un bar: Pedro, un hombre que resulta ser uno de los pocos maestros de esperanto que hay en el país. Estefano convence a la familia de que aprender este lenguaje puede ser la solución a todos sus problemas. Una vez persuadida la familia comienza a tomar este pasatiempo casi como la actividad principal. Con el correr de los días la salud de Jano empeora. Marcia, la abuela de los hermanos, quien no sale de su habitación, es atendida por las mujeres aunque casi no se hablan. La historia abruptamente comienza verse desde la óptica de Pedro, con la objetividad de una cámara fija, en el lapso de cinco semanas, se podrá ver en cada escena los diversos estados que atravesara esta familia hasta desembocar en la tragedia.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Traducción al Esperanto: Mario Miranda
Elenco: Fernando Atias, Elsa Bloise, Augusto De Vera, Miguel Di Lemme, Andrés Giardello, Valeria Giorcelli, Mayra Homar
Vestuario: Hernán Morán
Escenografía: Amelio Cardozo Gill, Maureen Rotman
Diseño de luces: Javier Casielles
Musicalización: Hernán Morán
Fotografía: Gustavo Farinatto
Asistencia de dirección: Marienn Perseo
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Carolina Reznik

Herida de Mil Balas 2004

Dos hermanas. Un hijo. Una villa miseria. Tres víctimas circunstanciales de un mismo hecho y una sucesión de heridas sin cerrar. La duda detenida en el tiempo. El tiempo detenido en la espera.

Obra de veinte minutos de duración. Dos hermanas de clase alta esperan la aparición de una tercera (María de los Ángeles) en la casilla de una villa miseria. Un adolescente aparece y dice ser hijo de María de los Ángeles. Las ansias de estos tres personajes, aunque contrapuestas, no conducirán a otra cosa que la verdad.

Texto y dirección: Hernán Morán
Elenco: Mónica Miravete, Lucas Mirvois, María Urtubey
Vestuario: Vanesa Strauch
Escenografía: Valeria Casielles, Hernán Morán
Música: Sergio Pángaro
Asistencia de dirección: Andrés Giardello
Asistente de producción: Carolina Reznik
Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Este espectáculo formó parte de: Teatroxlaidentidad 2004

Federratas 2003-2006

"Una comedia Blanca, un policial negro, una sospecha salmón" La búsqueda desesperada de una rata, al principio del espectáculo, se hilvana con la historia central para contar la muerte de dos amantes en pleno escenario familiar, en el medio de una fiesta de 15 años, con vecinos husmeando el crimen y presencia policial en torno a una oscura investigación.

"Federratas" es el resultado de un año y medio de trabajo de investigación con el grupo M.D.P. en el marco de un taller de montaje donde se incursionó sobre la estética de las comedias blancas de los años 70 desde Enrique Carreas hasta Darío Víttori.

Libro y Dirección: Hernán Morán
Elenco: Walter De María, Roxana Decker, Luciano Fonté, Andrés Giardello, Erica Martinez Noya, Marienn Perseo, Carolina Reznik, Laura Rojas, Gisela Zicarelli
Voz en Off: Ariel Ferstman
Maquillaje y Peinados: Luciana Ramos
Diseño de vestuario: Erika Trenque
Diseño de escenografía: Jorge Moragues
Diseño de luces: Julian Collados
Diseño sonoro: Fernando Holgado
Realización de escenografia: Marcelo Guil, Ernesto Gaspar Parodi
Operación de sonido: Gonzalo Gamallo
Asistencia de dirección: Gonzalo Gamallo

Homorama 2002-2005

Una noche de verano Darío se encuentra a solas escribiendo una carta.Eve encuentra a Lautaro una tarde de verano con un compañero de trabajo, Román, semidesnudos en el living de su casa. Lautaro le ofrece licuado pero a ella no le gusta. Una mañana de verano Facundo encuentra una carta que escribió Darío. Dario llama a una amiga en común, le pide la dirección y va a su encuentro. El que busca encuentra pero la verdad es que ellos buscan más de lo que encuentran y encuentran más de lo que buscan (volver a mencionar el verano o hablar del encuentro sería una redundancia en este párrafo, pero la verdad encuentro oportuno hablar del encuentro en cualquier época del año).

Texto y Dirección: Hernán Morán

Elenco: Fernando Atias, Valeria Giorcelli, Pablo Kovacs, Hernán Morán, Sebastian Suñe

Vestuario: Vanesa Strauch

Escenografía: Andrés Giardello, Hernán Morán

Música original: Sergio Pángaro

Diseño sonoro: Victor Ghidoli

Fotografía: David Levin, Martín Traynor

Asistencia de dirección: Silvana Paludi

Producción ejecutiva: Valeria Casielles (2002) Carolina Reznik (2005)

Este espectáculo participó en: Todos al Teatro 2004 I Festival de la Escena Queer Festival con Viento y Marea de Villa Gesell Ed. 2005

Sergio Pangaro y Baccarat 2003-2005

Director escenico y coreografo del la banda Lounge Baccarat en diversas presentaciones en: Club del Vino, El Argentino, ND Ateneo, La Ideal, etc. Asi como tambien colaborador en la estética general y diseño gráfico.

Cristina Sorrento 2001-2002

Segunda parte de la trilogìa que se propone contrar tres historias abarcando tres décadas y los medios de comunicación que caracterizaron a cada una de ellas: La radio, el cine y la televisión.

La primer parte fue "Nunca, nadie, nada..." obra que fuera contada a través de la radio en los años '40 donde una joven y su madre encerradas en su casa por la guerra, mitigan sus dolores a través de la radio. En esta ocasión "Cristina Sorrento" cuenta la historia de una mujer que vive en una pensión con su marido enfermo y que debe salir a trabajar por ambos. En el ahogo de su cotidianeidad, un día, al salir del trabajo, Cristina decide cambiar el camino a su casa y encuentra una tienda de antiguedades donde gasta todo su aguinaldo en un desaville que fue parte del vestuario de una película.

Un destino vacante, lágrimas que corren en pantalla gigante y un melodrama en si mismo.
"Cristina Sorrento", nos introduce en el cine de los años '50 donde su protagonista transforma su vida en una pelicula.

Texto y Dirección: Hernán Morán

Elenco: Pilar Abentìn, Nacho Ciatti, Mònica Miravete, Angeles Olleta, Sebastiàn Richard, Vanesa Strauch, Sebastiàn Suñè, Soledad Taboada, Marìa Urubey, Jorgelina Uslenghi

Vestuario: Hernán Morán, Vanesa Strauch

Escenografía: Manuel Paz

Asistencia de dirección: Gabriel Gavilá

Coreografía: Mariana Bustinza

Nunca, nadie, nada. 2000 - 2002

Tres historias y una a la vez. Sin un principio, pero con varios comienzos, sin victimas ni culpables; simplemente tres historias simples, con simples personajes, víctimas de algún principio. Una radio que se oye sola, una promesa de amor y una guerra que es casi un cuento. Esta obra fue el resultado de un año de investigación con un grupo de actores, sobre los años cuarenta, una década que le perteneció a la radio, es por eso que está dedicada a ella, y a todas las personas que la escuchan, que la hicieron y que la hacen.
Con la estructura de un melodrama "Nunca, nadie, nada" despliegas sus imágenes fluctuando entre las estéticas de la radio y el teatro permitiéndose transformar las escenas de situaciones a audiciones radiales, no solo como una forma de distanciamiento sino también para igualar el peso narrativo desde las dos estéticas.

Esta obra gano tres premios en la Bienal "ECO" en Arte de la Universidad de Buenos Aires:
Mejor Espectáculo
Mejor Actriz - Mónica Miravete
Mención especial Actor - Carlos Acosta

Esta obra contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y fue invitada a participar al Festival Radio City de Valencia en el año 2001.

Texto y Dirección: Hernán Morán
Elenco: Carlos Acosta, Mariela Castro Balboa, Alejandro Díaz Bertolazzi, Mónica Miravete, Mariana Strifezza, María Urtubey
Asistencia de dirección: Gabriel Gavilá
Vestuario: Mora Baldo